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美術展びじゅつてんを鑑賞かんしょうして考かんがえた「分業ぶんぎょう」、デュルケームの『社会分業論しゃかいぶんぎょうろん』を読よんで学まなび直なおした「連帯れんたい」

「自分の功績が公に認められなくても、周りがどんな目で見ようとも、ただ黙々と質の高い分業を提供することは可能なのだろうか？

」 2025年末、栃木市立美術館で開催された企画展「喜多川歌麿と栃木の狂歌」を見終えたわたしの頭に、浮かび上がっていたのは、まさしくこのような問いであった。

周知の通り、江戸時代後期に活動した浮世絵師、喜多川歌麿の作品は、昨年11月にサザビーズのオークションで驚くほどの高額で落札され、その値打ちが再度世間に認識された。

そしてまた、大河ドラマ『べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～』では、歌麿の版元であった蔦屋重三郎の波瀾万丈の生涯が描かれ、社会的関心が一気に高まっていた。

これらの背景のもとで開催された企画展では、歌麿を中心に、同時代の著名な絵師たちの浮世絵版画と肉筆画が展示されていた。

これまで浮世絵にあまり触れてこなかった私にとっては、まず版画自体の豊かな表現に驚かざるを得なかった。

人物の細やかな動きや表情、髪の毛の流れ、衣服の質感、色の微妙な重なり合い。

これらすべてが繊細かつ革新的に描き出されており、版画という技法だからこそ可能なものだと、息を呑むばかりだった。

しかし、展示を見るうちに否が応でも意識させられたのは、浮世絵の成立における「徹底した分業」である。

絵師一人がすべてを成し遂げたのではなく、彫師、摺師、そして版元それぞれの職人が、自らの持ち場を担うことで、初めて一枚の作品が生まれたのだった。

特に、細分化された彫師や摺師の仕事は、単に絵師のデザインを再現するだけでなく、版画表現そのものを拡張し、さらなる新機軸を切り開いていたといっても過言ではない。

たとえば、「八重毛」は、髪の毛を何本にも細かく彫り分けて奥行きを表す技法であり、また「透かし摺り」は、和紙に光を当てて浮かび上がった影を利用する微妙な表現だ。

これらは、デザインした絵師の発想に加え、職人たちの技の結晶であり、ある意味では彼らが主体的に創案したものであったに違いない。

しかし、展示されている作品の解説パネルに彫師や摺師の個人名はほとんど記載されていなかった。

そこに一抹の疑念を抱いたのも事実である。

主役とされるのは、どうしても絵師や版元であり、職人たちの名は影に埋もれてしまいがちだ。

彼らが光を浴びることなくも、心の充足を得ていたのかどうか。

あるいは、そのような名誉よりもむしろ、共同作業の楽しさに没頭していたからこそ、作品の質に現れていたのか。

これらの疑問が胸の奥に残った。

展示を見終えた後、分業について考えたくなった私は、早速近隣の図書館に向かい、デュルケームの『社会分業論』と出会った。

「社会学の祖」ともよばれるフランスの社会学者、エミール・デュルケーム（1858–1917）は、産業革命後の近代化とその弊害を体験した時代に生きた。

19世紀後半、人々は新たな自由とともに、孤独や疎外、貧困という負の側面をも抱え込むようになった。

この時期、個人主義が浸透する一方で、社会そのものは徐々にバラバラになる兆しを見せていた。

デュルケームはそんな状況のもとで、分業の機能は単なる効率化にとどまらず、社会的連帯を生み出すことにあると説いた。

「機械的連帯」と「有機的連帯」という用語を駆使し、分業の意義を再定義しようとしたという。

前者は、村落共同体や大家族など、皆が同じ役割と価値観を共有した自然な連帯だ。

一方、後者は農家、工場労働者、教師、医師といった多様な役割が有機的につながることで成立する連帯である。

個人が役割に特化すればするほど、相互依存は不可欠となり、それが社会をより強固に複雑なものとすると考えた。

この考え方は、多様な価値が認められ、自助努力や自己責任が当然視される現代にも強く響くものだ。

孤立や分断が進むように見える現代社会も、実際には驚くほど多様な連帯によって成り立っている。

保育園という日常的な場面を見ても、子供の成長は親だけに依存しない。

園の先生や友達、その他名も知らぬ多くの大人たちとの関わりの中で、子どもは譲ることや感情のコントロール、問題解決を学ぶ。

まさに「It takes a village」と言われる理由である。

また、この記事を書く間も、私は多くの見ず知らずの人が作り上げたパソコンやインターネットといった技術に支えられている。

図書館やカフェが快適な作業空間であるのは、それを支える様々な労働者の努力の賜物である。

そうした匿名の貢献者たちとの有機的なつながりのなかで、私たちは自分を支える複雑な社会構造に気づくのである。