JLPT N1 – Reading Exercise 96
私は一人の画家として、これまで数多くの展覧会やインタビューで自分の作品について語ってきた。しかし、それは私が自分の絵画についてすべてを理解しているということを意味しない。私の制作には、明確な理論や体系的な手順があるわけではない。絵を描くときの私は、ただ直感に従い、色や形が「しっくりくる」と感じるまで、何度も筆を重ねる。そして、「これ以上手を加える必要はない」と思える瞬間に、その絵は完成する。ただそれだけである。「しっくりくる」や「もう十分だ」という判断の根拠は、説明しようとしてもできない。そして、そのようにして描いた絵が何を意味しているのか、自分でも明確には分からないのである。
とはいえ、私は自分の絵画について本当に何も知らないわけではない。そもそも、何も知らずに物を作ることは不可能だ。例えば、陶器についても、茶碗というものがどのようなものかも知らなければ、陶器の茶碗を作ることはできない。同じように、絵画の場合も、素材である絵具やキャンバス、そして構図や色彩について知らなければ、さらに絵画とは何かを知らなければ、作品を生み出すことはできない。絵を描く者は、当然、それらについてある程度知っているものである。
(中略)
絵画制作は、必ず何らかの伝統における「基本的な」知識を前提としている。しかし、その「基本的な」知識をそのまま(多くの場合、無意識に)受け入れて、その範囲で制作する「伝統的な」画家がいる一方で、現代美術に見られるような、新たな表現の可能性を追求する画家は、自らが出発点とした伝統の「基本的な」知識の外へと踏み出そうとする。そして、この伝統からの逸脱は、常に実験的な性格を持つ。つまり、非伝統的な素材を使ったり、従来にない構図や技法を試したりすることで、伝統的な「基本的な」知識が示す絵画のイメージから離れた未知の作品が生まれる可能性があり、そして、その未知のものを依然として「絵画」と呼ぶとしても、それがどのような意味や価値を持つのかは分からない。その意味や価値を判断するには、実際に生まれた作品そのものをじっくり見て確かめるしかない。
私が自分自身の絵画について語れることは、まさにこのこと、すなわち、自らが行った実験的な試みの結果として生まれた作品についての考察であり、言い換えれば、自分の行為とその結果について自分自身で解釈することなのである。