世界で最も著名かつ物議を醸す芸術作品の一つである、マウリツィオ・カテラン氏の18金製トイレ「アメリカ」は、その風刺性と豪奢さゆえに、芸術界における議論の的となってきた。
One of the most famous and controversial works of art in the world, Maurizio Cattelans 18-karat gold toilet America, has captured the attention of the art world with its satire and extravagance.
2016年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館に設置された際には、約10万人もの来館者がこの作品を鑑賞し、実際に使用したとされる。
In 2016, when it was installed at the Guggenheim Museum in New York, it is said that around 100,000 visitors viewed and actually used this piece.
しかし、その後2019年には、英国ブレナム宮殿に展示されていた「アメリカ」が、わずか5分間という短時間で強盗団によって盗難される事件が発生し、実行犯らは有罪判決を受けたものの、トイレ自体は未だ発見されていない。
However, America, which was on display at Blenheim Palace in the UK in 2019, was stolen by a gang of thieves in just five minutes.
作品は既に切断もしくは溶解され、数百万ドル相当の金として処分された可能性が高い。
The people who committed the theft have already been convicted, but the toilet has not yet been found.
この「金のトイレ」には、単なる贅沢品としての価値を超え、風刺的な意図が込められている。
The work was most likely either cut into small pieces or melted down and sold as gold worth millions of dollars.
特に、トランプ政権がゴッホの絵画を借用しようとした際、代替案として大統領への貸与が提案されたというエピソードは、現代社会への痛烈な皮肉を象徴していると言えよう。
This golden toilet is not only valuable as a mere luxury item, but also carries a deep satirical intention.
カテラン氏が複数のバージョンを制作したとされる「アメリカ」のうち、二つ目の作品が今月、サザビーズによって競売にかけられる運びとなった。
In particular, the story that when the Trump administration wanted to borrow a Van Gogh painting, it was suggested instead to lend this toilet has become a symbol of biting satire against modern society.
2017年以降、匿名の個人が所有していた本作は、競売直前の10日間限定で、サザビーズ新本社4階のトイレに設置され、一般公開される予定である。
Of the multiple versions of America said to have been created by Cattelan, the second piece is scheduled to be auctioned at Sothebys this month.
ただし、安全上の理由などから、来場者による実際の使用は許可されていない。
This piece has been owned by an anonymous individual since 2017, and will be on public display for ten days before the auction in the restroom on the fourth floor of Sotheby’s new headquarters. However, for safety reasons, visitors will not be allowed to actually use it.
サザビーズ現代美術部門責任者のデービッド・ガルペリン氏は、今回の競売について「ドアは開けっぱなしにしておく」と冗談交りに語りつつも、作品の本質的価値に言及している。
David Galperin, head of the Contemporary Art Department at Sotheby’s, jokingly said, “The door is always open” at this auction, while emphasizing the intrinsic value of the artwork.
通常、競売では事前に最低・最高落札額が設定されるが、本作の場合、入札開始額は金の時価に連動して決定されるため、金相場の変動とともに価格も変わる仕組みだ。
Usually, in auctions, the starting price and the upper limit price are set in advance, but in the case of this work, the starting price is determined based on the market price of gold, so the price fluctuates depending on the trends in the gold market.
現在の金価格を踏まえると、開始額は約1,000万ドル前後になる見込みであり、ここにコレクターの評価が加わることとなる。
Based on the current gold price, the starting price is expected to be around 10 million dollars, and the final price will be determined by collectors evaluations.
ガルペリン氏は、「金価格に基づき入札額を設定することは、作品の芸術的価値と物質的価値の差異を際立たせるものだ」と述べており、コンセプチュアルアートとしての本質を強調している。
また、同じくカテラン氏によるバナナを壁に貼り付けた作品「コメディアン」との対比も指摘される。
「コメディアン」は、カテラン氏の名声がなければ価値を持ち得ない一方で、「アメリカ」はその素材自体に多大な価値がある。
このように、芸術作品における価値の本質について、両者は鮮やかなコントラストをなしていると言えるだろう。