美術界において、フランス印象派が持つ人気と影響力は他に類を見ないものだと言える。
Có thể nói rằng, trong giới mỹ thuật, sức ảnh hưởng và mức độ phổ biến của trường phái Ấn tượng Pháp là điều hiếm có tiền lệ.
空港のギフトショップにおいてさえ、クロード・モネの絵画に着想を得た靴下や、フィンセント・ファン・ゴッホをモチーフとした帽子などが販売されていることからも、その浸透ぶりがうかがえる。
Ngay cả tại các cửa hàng quà tặng ở sân bay, cũng có thể thấy những đôi tất lấy cảm hứng từ tranh của Claude Monet hay những chiếc mũ mang chủ đề Vincent van Gogh được bày bán, cho thấy mức độ thâm nhập sâu rộng của trường phái này.
かつては過激な芸術運動とみなされた印象派であったが、19世紀後半のフランス社会における日常生活の多様な場面を繊細かつ心地よい筆致で描き出したことにより、次第に広く受容されるようになった。
Trường phái Ấn tượng từng bị coi là một phong trào nghệ thuật cấp tiến, nhưng nhờ khắc họa tinh tế và dễ chịu những khía cạnh đa dạng của đời sống thường nhật trong xã hội Pháp cuối thế kỷ 19, nó dần dần được chấp nhận rộng rãi.
とりわけ、印象派の画家たちは、野菜や果物といった食材がいかにして育成され、収穫され、さらには美食へと昇華されていく過程に早くから着目していたのである。
Đặc biệt, các họa sĩ Ấn tượng đã sớm chú ý đến quá trình nuôi trồng, thu hoạch và thậm chí là nâng tầm các nguyên liệu như rau củ, trái cây thành nghệ thuật ẩm thực.
このような芸術的アプローチが、フランスを世界的な美食の国としての地位に押し上げる一因となったことは否定できない。
Không thể phủ nhận rằng cách tiếp cận nghệ thuật này đã góp phần nâng tầm vị thế của Pháp như một quốc gia ẩm thực hàng đầu thế giới.
しかしながら、芸術作品における「食」の表現は、単なる美的対象にとどまらず、社会的・経済的な文脈をも含み込む複雑なテーマであることは言うまでもない。
Tuy nhiên, không cần phải nói cũng biết rằng, việc thể hiện “ẩm thực” trong tác phẩm nghệ thuật không chỉ dừng lại ở khía cạnh thẩm mỹ mà còn là một chủ đề phức tạp, bao hàm cả bối cảnh xã hội và kinh tế.
この点を明確に示しているのが、米国4都市を巡回する展覧会「The Farm to Table(農場から食卓へ:印象派の時代におけるアートと食、そしてアイデンティティ)」である。
Điều này được thể hiện rõ ràng qua triển lãm lưu động tại bốn thành phố của Mỹ mang tên “The Farm to Table Từ nông trại đến bàn ăn: Nghệ thuật, ẩm thực và bản sắc trong thời kỳ Ấn tượng”.
同展は、アメリカ芸術連盟(AFA)とクライスラー美術館の共同企画により、エイモン・カーター美術館の展覧会ディレクター、アンドリュー・エッシェルバッカー氏がキュレーションを担当している。
Triển lãm này là dự án hợp tác giữa Liên đoàn Nghệ thuật Hoa Kỳ AFA và Bảo tàng Nghệ thuật Chrysler, do Andrew Eschelbacher, giám đốc triển lãm của Bảo tàng Nghệ thuật Amon Carter, phụ trách giám tuyển.
本展覧会は、「19世紀後半のフランス美術と食文化、そして国民性の交差点を探求する」という主題のもと、クロード・モネ、ポール・ゴーギャン、エヴァ・ゴンザレス、ピエール=オーギュスト・ルノワールなど、印象派を代表する画家たちの作品50点以上を紹介している。
Dưới chủ đề “Khám phá giao điểm giữa nghệ thuật Pháp cuối thế kỷ 19, văn hóa ẩm thực và bản sắc dân tộc”, triển lãm giới thiệu hơn 50 tác phẩm của các họa sĩ tiêu biểu trường phái Ấn tượng như Claude Monet, Paul Gauguin, Eva Gonzalès, Pierre-Auguste Renoir.
西海岸では唯一の開催都市となるシアトル美術館(SAM)では、2025年10月23日から2026年1月18日まで、同館アメリカ美術担当キュレーターのテレサ・パパニコラス氏の主導により実施される予定である。
Tại Bảo tàng Nghệ thuật Seattle SAM – thành phố duy nhất trên bờ Tây tổ chức triển lãm này – sự kiện sẽ diễn ra từ ngày 23 tháng 10 năm 2025 đến ngày 18 tháng 1 năm 2026, dưới sự chỉ đạo của Teresa Papnikolas, giám tuyển phụ trách nghệ thuật Mỹ của bảo tàng.
本展覧会の特徴として、食に関する多角的な視点が提示されている点が挙げられる。
Một điểm nổi bật của triển lãm là cách tiếp cận đa chiều về ẩm thực.
すなわち、印象派が描いた食卓の華やかさや特権階級の享受だけでなく、農作業に従事する人々や、食材の生産・収穫に携わる労働者、さらにはレストランで食事をする余裕のない人々にも等しく関心が向けられている。
Không chỉ tập trung vào sự lộng lẫy của bàn tiệc hay sự hưởng thụ của tầng lớp đặc quyền mà trường phái Ấn tượng từng khắc họa, triển lãm còn quan tâm đến những người lao động trong nông nghiệp, những người tham gia sản xuất và thu hoạch thực phẩm, cũng như những người không đủ điều kiện để dùng bữa tại nhà hàng.
例えば、レオン・オーギュスタン・レルミットによる1887年の作品「落ち穂拾い」は、収穫後の畑で腰をかがめて働く農民の姿を描き、社会的背景や労働の現実を浮き彫りにしている。
Ví dụ, tác phẩm “Nhặt lúa rơi” 1887 của Léon Augustin Lhermitte khắc họa hình ảnh nông dân cúi mình làm việc trên cánh đồng sau mùa gặt, làm nổi bật bối cảnh xã hội và thực tế lao động.
さらに、シアトル美術館での展示では、来場者が食について主体的に考え、対話することを促すため、館内にダイニングテーブルが設置されている。
Hơn nữa, tại Bảo tàng Nghệ thuật Seattle, một bàn ăn được đặt trong khuôn viên triển lãm nhằm khuyến khích khách tham quan chủ động suy nghĩ và đối thoại về ẩm thực.
テーブルの上には「一緒に食事をするなら誰を選ぶか」といった気軽な問いから、「シアトルに存在する『フード・デザート(食の砂漠)』について知っているか」「自身のコミュニティにおける食品アクセスの向上のために何ができるか」といった、社会問題の本質に迫る質問までが用意されており、来場者に主体的な行動を促している。
Trên bàn có những câu hỏi từ nhẹ nhàng như “Nếu cùng ăn tối, bạn sẽ chọn ai?” cho đến những vấn đề xã hội sâu sắc như “Bạn có biết về ‘sa mạc thực phẩm’ ở Seattle không?” hay “Bạn có thể làm gì để cải thiện khả năng tiếp cận thực phẩm trong cộng đồng của mình?”, nhằm thúc đẩy hành động chủ động từ phía khách tham quan.
また、会期中は「私たちは食べる場所でできている:シアトルのフードカルチャー」など、食に関連する多様なテーマを扱ったパネルディスカッションも実施される予定であり、地域社会における食文化やその課題についての議論が活発に交わされている。
Ngoài ra, trong thời gian diễn ra triển lãm, sẽ có các buổi thảo luận chuyên đề về nhiều chủ đề liên quan đến ẩm thực, như “Chúng ta được hình thành từ nơi mình ăn: Văn hóa ẩm thực Seattle”, nơi các cuộc thảo luận sôi nổi về văn hóa ẩm thực và các vấn đề của cộng đồng địa phương sẽ được tổ chức.
加えて、シアトル美術館のギフトショップでは、地元太平洋岸北西部で生産された厳選商品が販売されており、家族経営のRill’s Specialty Foodsによる高品質なスープミックスなど、小規模生産者の物語も紹介されている。
Bên cạnh đó, cửa hàng quà tặng của Bảo tàng Nghệ thuật Seattle cũng bày bán các sản phẩm được chọn lọc sản xuất tại khu vực Tây Bắc Thái Bình Dương, giới thiệu câu chuyện của các nhà sản xuất nhỏ như súp trộn chất lượng cao của Rill’s Specialty Foods – một doanh nghiệp gia đình.
さらに、「Growing a Feast」や「Chefs on the Farm」といった地元のシェフや農場経営者による著書も取り揃えられており、芸術鑑賞のみならず、食文化の多様性や地域社会とのつながりについても考察を深めることができる。
Ngoài ra, còn có các đầu sách của các đầu bếp và chủ trang trại địa phương như “Growing a Feast” hay “Chefs on the Farm”, giúp khách tham quan không chỉ thưởng thức nghệ thuật mà còn suy ngẫm sâu sắc về sự đa dạng của văn hóa ẩm thực và mối liên kết với cộng đồng địa phương.
このように、本展覧会は印象派芸術を通じて19世紀以降の食文化の変遷と社会的意義を多面的に提示し、来場者に対話と行動を促す貴重な機会となっている。
Như vậy, triển lãm này là một cơ hội quý giá, trình bày đa diện về sự chuyển mình của văn hóa ẩm thực và ý nghĩa xã hội từ thế kỷ 19 đến nay thông qua nghệ thuật Ấn tượng, đồng thời khuyến khích đối thoại và hành động từ phía khách tham quan.